Армянская миниатюра

В изобразительном искусство средневековой Армении книжной живописи принадлежит центральное место. Несмотря на гибель огромного числа средневековых армянских культурных и художественных ценностей (а среди них, естественно, и рукописей), уничтожавшихся на протяжении веков различными завоевателями, количество дошедших до нас художественных рукописей с миниатюрами и книжными украшениями достаточно велико.

Сохранилось двадцать четыре тысячи древних армянских манускриптов; около половины из них находится в Матенадаране имени Месропа Маштоца в Ереване. Это наиболее древнее собрание, возникшее еще в V веке при Эчмиадзипском патриархате, как свидетельствует историк Газар Парбеци.

Естественно, что дошедшие до нас рукописи далеко не в одинаковой степени представляют армянское книжное искусство различных эпох. Ранний период в истории армянской иллюстрированной книги теряется в глубине веков, и наиболее древние художественные рукописи, исполненные вскоре же по изобретении армянской письменности в 405 году, до нас не дошли. По литературным источникам известно, что в Армении в VII веке существовала так называемая Камсараканская школа миниатюры, однако памятников ее не сохранилось до нашего времени.

Самый ранний образец армянской миниатюры датируется приблизительно VII веком, а первая рукопись, имеющая точную дату, - Лазаревское евангелие - исполнено в 887 году. Если памятников книжной живописи IХ-ХII вв. сохранилось немного, то боле е поздние периоды представлены с достаточной полнотой. В Матенадаране хранятся такие замечательные образцы книжной миниатюры, как знаменитое Эчмиадзинское евангелие 989 г., Евангелие 1038 г., Могнинское евангелие около середины XI в., Ахпатское евангелие 1211 г., Евангелие Таргманчац 1232 г. и ряд киликийских рукописей второй половины XIII века, среди которых находится шедевр книжного искусства “Чашоц” царя Гетума II 1286 г. и многие другие.

Лазаревское евангелие 887 г., хранящееся в Матенадаране имени М. Маштоца, самый старый из дошедших до наших дней датированных памятников армянской книжной живописи, но отнюдь не первый по исполнению. Действительного первенца мы, конечно, никогда уже не увидим, но из того, что было исполнено значительно раньше Лазаревского евангелия, кое-что помещено в конце знаменитого Эчмиадзииского евангелия 989 года. Здесь на двух листах имеются четыре сцены (Благовещение Марии, Благовещение Захарии, Поклонение волхвов и Крещение).

Эти миниатюры Эчмиадзинского евангелия уже настолько совершенны, что, несомненно, имеют предшественников и поскольку сами предшествуют живописи Лмбата и Аруча и относятся к VI веку, то, вероятно, не будет большой смелостью перенести дату начала армянской книжной живописи на V и VI века.

На основе раннехристианской идеологии, образов древнейших языческих культов возникло многогранное, самобытное и мощное искусство армянской книжной живописи - искусство красивое и жизнерадостное, постоянно обогащающееся за счет представлений и образов окружающей жизни. Основными чертами этой живописи в национальном смысле являются: ясность построения как тематических миниатюр, так и орнаментальных схем, монументализм, держащийся в одном из направлений вплоть до последнего времени, всегда очень выдержанная и выразительная по подбору красок, меняющаяся хронологически гамма и декоративность, сказавшаяся в исключительном обилии, богатстве, разнообразии и красоте орнамента.

Но в пределах изложенных общих стилистических черт живопись миниатюр очень четко делится на два основных направления, обусловленных той социальной средой, в которой каждое из них развивалось и бытовало. Можно отметить несколько памятников этих двух различных направленний, близких по времени исполнения, в которых отчетливо выявляются черты их различия. Такими противостоящими парами являются: Евангелия 986 года и Эчмиадзинское 989 года; Евангелия 1038 года и Могнинское середины XI века; Евангелия 1224 года и Таргманчац 1232 года, а также Евангелия 1332 года (Ванского, точнее Васпураканского круга) и 1323 года мастера Тороса Таронаци из Гладзора.

Характерные черты одного направления: лаконизм, проявляющийся в сокращенном количестве действующих лиц, отсутствие фона, архитектуры, пейзажа, каких-либо бытовых предметов, очень ограниченный подбор красок без золота, исключительная выразительность лиц и движений, что вместе с ритмом всей композиции как бы подчеркивает содержание изображаемой сцены. Живопись здесь не бывает перегружена орнаментом даже в тех случаях, когда рукопись украшена только одними орнаментальными построениями и отсутствуют миниатюры; употребляются более дешевые и доступные материалы. Художники, создавшие такие иллюстрации, не проходили длительного обучения живописному мастерству. Многое, вероятно, было им незнакомо и недоступно, но горячее творческое чувство, воодушевлявшее их, непосредственная передача сокровенного смысла, глубина содержания, красота орнамента и простота оформления доходили до сознания тех простых людей, среди которых мастер (простой монах какого-нибудь небольшого монастыря) жил и работал.

Иначе представляется создание таких парадных рукописей, как Эчмиадзинское евангелие, Евангелие Могни, Киликийские рукописи и др. Для последних характерны: тщательность исполнения одежд, орнамента, деталей, особенно человеческих лиц; величественные осанистые движения и спокойные лица многочисленных фигур на фоне обильной архитектуры или сложного пейзажа; чрезвычайно развитый орнамент, в котором животные и птицы занимают очень много места; голубой фон, золото, многослойная пастозная техника. Все ото было доступно художнику, прошедшему длительную “академическую” средневековую школу под руководством опытных мастеров в живописной мастерской большого монастыря. Заказчиками рукописей, украшенных подобным образом, были представители правящих светских и духовных кругов - люди, которые могли не только оплачивать дорогие материалы и дорогостоящий труд мастеров, требующий длительного времени, но также производить затраты на подготовку таких специалистов, которым можно было поручить исполнение замысла.

До нас дошли лишь отдельные рукописи, выполненные до XI века, и поэтому трудно разделить их по отдельным школам, но уже с ХП века это деление становится значительно доступнее и определеннее. Большую роль в образовании школ играли живописные мастерские при крупных, богатых монастырях; выработанные в такой мастерской художественные приемы обычно охватывали не только продукцию данной мастерской, но и влияли на исполнение рукописей всей провинции или района. Ввиду невыясненности более определенных источников некоторых школ они носят названия провинций, как например, Туруберанская, Хаченская и др. Территориально в XVI веке был очень обилен памятниками район Вана (Васпураканская школа), который в дальнейшем дробится на ряд отдельных школ, часть которых, как Ахтамарская, существовала еще в XVII веке.

Как правило, живописный убор армянских рукописей состоял из восьми-десяти хоранов до двенадцати-четырнадцати тематических миниатюр во весь лист, собранных вместе перед текстом или размещенных при соответствующих листах его; иногда дополнительных тематических миниатюр на полях, нескольких маргинальных знаков и заглавных букв в начале глав или абзацев текста. Материалом для более ранних иллюстрированных памятников служил исключительно пергамент. Пергамент изготовлялся из кож различных домашних животных. Кожи эти тщательно очищались, растягивались, лощились; особенно важно было обезжирить их; чем тоньше, белее и прозрачнее был пергамент, тем выше считалось его качество. Бумага употреблялась изредка с X века для письма; для живописи, по-видимому, не раньше второй половины XIII века; бумага также лощилась и иногда доводилась почти до полной имитации пергамента. Листы пергамента и бумаги сгибались пополам и складывались по три, так что получалось шесть листов - двенадцать страниц. В виде таких тетрадок они заполнялись письмом и живописью, после чего брошюровались в книгу.

При нанесении строчек письма, прямых линий в хоранах и кругов арок и нимбов применялись линейки и циркуль, которые процарапывали легкий след в пергаменте и бумаге. Затем художник наносил от руки пурпурной краской (вортан-кармир-армянская кошениль), мореной или охрой основной контур композиции или орнамента, а также места для золота, покрывая эти последние каким-либо клеющим веществом (сок чеснока и других растений, яичный белок), и золотил листовым золотом высокой пробы. Вареное золото, то есть превращенное в краску, как частое явление встречается только с конца XIII века, раньше же наблюдалось только в единичных случаях. В дальнейшем наносились гуашевые краски и обрабатывались соответственно стилю направления, эпохи, школы или согласно индивидуальному вкусу и навыку мастера. Помимо высокого художественного качества, техническим мастерством и блеском особенно отличались работы киликийских художников.

Развитие книжной живописи в Армении шло неравномерно: бывали периоды большого процветания этого искусства, бывали и периоды ослабления. Территориальное положение страны было таково, что армянскому народу приходилось или отбиваться от иноземных соседних и дальних захватчиков - Персии и Рима, позднее Византии, турок, татар, или в союзе с кем-либо из них растрачивать свои силы в военных действиях. В сложной и запутанной сети этих военно-политических событий Армении далеко не всегда удавалось сохранить самостоятельность и высокий уровень культуры. Дата самых ранних памятников живописи - концевых миниатюр Эчмиадзинского евангелия и ряда стенописей от V и VII веков (Касах, Текор, Лмбат, Аруч, Талин) совпадает со временем относительного спокойствия нахарарской Армении, когда административно-культурным центром был Двин. Этот период продолжался до конца VII века, то есть до завоевания Армении арабами. Несомненно, что культурная жизнь в период арабского гнета все же не прекращалась совсем, хотя памятников до середины IX века не сохранилось. Во второй половине IX века при ослаблении арабского халифата Багратиды восстановили почти полную независимость Армении, и время их царствования до нашествия турок-сельджуков в середине XI века считается эпохой расцвета армянской культуры.

Многочисленные попытки Византии в этот период поработить страну особенно не сказались на стиле книжной живописи. Возникают замечательные памятники архитектуры, стены некоторых из них покрываются фресками, создаются исключительные памятники книжной живописи. Размер рукописей увеличивается, художники начинают употреблять для живописи только одну сторону листа пергамента, выработка которого совершенствуется. В рукописях теперь иллюстрируется значительно большее количество тематических миниатюр, что сопровождается созданием новых иконографических схем. В связи с закреплением с этого времени изображения евангелиста перед его текстом начинается организация заглавного листа. Первая строка текста на заглавном листе оформляется большой заставкой вверху страницы и очень большой заглавной буквой с находящимся при ней символом евангелиста. Зарождается маргинальный знак, принимающий к концу XI века в некоторых случаях очень развитые и оригинальные формы. Если после всех последующих исторических злоключений эпоха Багратидов оставила нам значительное количество высокохудожественных памятников, можно себе представить, каким бурным, захватывающим творчеством ознаменовалась эта эпоха.

Культурным, административным и торговым центром того времени являлся город Ани; большое значение имели монастыри Ахпат и Санаин. Эти три пункта объединяются стилем лорийских памятников, к которым принадлежат Евангелие Могни и другие рукописи. Древним культурным очагом был также монастырь Татев в Сюнике; в нем самом и в подведомственных ему монастырях образовалась сюникская школа, к которой относится Эчмиадзинское евангелие 989 года и ряд его реплик весьма неравноценного качества. Третьей широкой областью являлся Васпуракан, давший главным образом памятники народного направления.

Такое блестящее развитие было резко прервано нашествием турок-сельджуков, которые в 1065-1080 годах окончательно овладели всей Арменией. Тяжелые, мрачные последующие полутора столетия в основном были заполнены освободительными восстаниями и войнами, которые увенчались в самом начале XIII века (1203-1210 гг.) свержением сельджукского господства. На протяжении этих полутора столетий замерло архитектурное строительство, памятники книжной живописи насчитываются единицами. Однако после этого наступил новый период подъема культуры в Армении. Был восстановлен город Ани. Пышный расцвет книжной живописи имел место не только на территории коренной Армении, но и в Киликийском армянском государстве.

В армянской миниатюре этого периода все чаще появляются бытовые сцены, явления человеческой жизни и деятельности, сама трактовка евангельских сцен приобретает бытовой характер. Меняется и оформление рукописей – они уменьшаются в размерах; продолжается развитие заглавного листа - иа нем появляется боковая заставка в виде креста на постаменте, который, постепенно разрастаясь в большой орнаментальный мотив, почти поглощает крест; символ евангелиста, сопровождающий заглавную букву, сперва отделяется от нее, позже, особенно в Киликии, втягивается в букву.

В 1220 году монгольские войска вторглись в Закавказье, а в 1243 году вся Армения была уже захвачена монголами. Начался период политического и социального бесправия, небывалой экономической разрухи, и только изумительная сила народного духа привела к тому, что среди всяких других достижений народного творчества уже в конце XIII века имеются датированные памятники книжной живописи, а с середины XIV века в Васпуракане появляются художники, известные поименно монастырские школы-мастерские, как в Гладзоре, Воротанованке, Татеве и др., создававшие многочисленные иллюстрированные рукописи. Основными чертами ванских или васпураканских рукописей являются усиление черт народного направления, очищение их от привнесений из другого направления, восстановление многих иконографических схем, следствием чего явилось обилие миниатюр без фона и обстановки, исполненных в графически-акварельном приеме, сравнительно не очень обильное применение орнамента и как новшество - виртуозная орнаментальная стилизация складок одежд и сложный маргинальный знак (киликийский в основе, но графически исполненный, с обилием птиц и животных, включенных в растительный орнамент).

В конце XI века в юго-восточном углу Малой Азии с выходом на берега залива Александретта Средиземного моря образовалось Киликийское армянское государство. Основатели его -выходцы из коренной Армении, бежавшие от гнета захватчиков, поселились на территории, исключительно удачно расположенной на торговом пути между Востоком и Западом в XII и XIII веках. Под управлением трех способных и деятельных государей - Левона II, Гетума I и Левона III, с 1187-1289 гг. царствовавших непосредственно один за другим, Киликия чрезвычайно расширила свои границы, обогатилась в основном за счет транзитной торговли и создала свою культуру, которая в книжной живописи сложилась очень выразительно.

В тысячелетней истории армянской книжной живописи киликийская миниатюра занимает совершенно особое место. Никогда и нигде больше не найдем мы в армянском искусстве таких пышных декоративных орнаментальных украшений, такого блеска ярких, но сгармонированных и благородных красок, такой изысканности и виртуозности, такого совершенства во владении пластикой человеческих тел и такой общей нарядности рукописей, как в Киликии ХП-ХШ вв. Начиная с так называемого Тюбингенского евангелия 1113 г. и на протяжении двух с лишним веков в Киликии создается большое количество художественных рукописей, лучшие из которых относятся к 70-80-ым годам XIII века. Рукопись в Киликии имела не только и даже не столько церковно-служебное назначение, сколько предназначалась для личных библиотек. Исполнялись эти рукописи в монастырях по заказам членов царской семьи, крупных феодалов, государственных деятелей и обильно украшались миниатюрами. В эти миниатюры, глубоко светские по духу, проникают черты, отражающие быт придворного общества, его занятия и развлечения.

Киликия развивает дальше и завершает начатое книжной живописью коренной Армении оформление убора рукописи. В Киликии закончена организация заглавного листа, то есть приведено в полное композиционное единство и равновесие верхняя и боковая заставки и буквы -основная большая и другие более мелкие заглавные буквы. Фон и многие детали украшений покрываются золотом, складки одежд иногда прорисовываются золотыми штрихами; применяются различные способы золочения, из которых наиболее красивым был рельефный, придающий особую ценность и блеск живописному убору книги.

Хораны обогатились изысканным и разнообразным растительным и геометрическим орнаментом, эпизодами из Нового и Ветхого заветов, а также охотничьими, театральными и цирковыми сценами и фигурами животных и птиц, причем последние - в особенном изобилии; вероятно, очень немногие пернатые Киликии остались обойденными на страницах киликийских евангелий. Завершается также и развитие маргинального знака: небольшое кольцо с цифрой-буквой внутри, украшенное незатейливым, но неповторяющимся растительным орнаментом, превращается в сложное, по большей части симметричное построение. Столь же обильно украшаются орнаментом и обрамления тематических миниатюр. Таким образом, все композиционное построение рукописи получает в Киликии свое законченное выражение.

Наибольшим мировоззренческим достижением киликийской живописи следует признать ее новое отношение к человеку, необычное для средневекового искусства стремление увидеть и передать в нем индивидуальность. Деятельность некоторых художников и среди них в первую очередь Тороса Рослина можно расценивать как определенные шаги предренессанса.

По исключительному своеобразию, проникновенности и творческому горению, но красоте и ритму композиционных и орнаментальных построений, по чистоте и гармонии красок, а также по блеску технического мастерства армянская книжная живопись занимает свое особое место в мировой сокровищнице искусств.

Полистайте альбом с репродукциями.